1000 exercices pour la scène

La discipline « Clown » rassemble les exercices centrés sur l’exploration et l’incarnation d’un personnage clownesque en relation directe avec le public. Elle mobilise le corps, le regard, le rythme et l’expression des émotions, avec ou sans costume, maquillage ou accessoires. L’enseignement privilégie l’improvisation, l’écoute et l’adaptation à l’instant, à partir de situations simples, décalées ou absurdes. Dans un cadre pédagogique progressif, la pratique intègre la maladresse, l’échec et la fragilité comme matériaux de jeu, en vue d’interventions scéniques ou hors scène.

Dans la tradition depuis les Fratellini, on retrouve trois clowns avec des rôles particulier. On retrouve cette architecture dans beaucoup d'oeuvres théâtrales ou cinématographiques comiques.

Le clown blanc est la figure d’autorité et de maîtrise, il incarne l’ordre, la règle et le contrôle. Il se pense supérieur, intelligent et légitime. Son jeu repose sur la précision, la rigueur et la domination, souvent mise en échec par les autres clowns.

L’auguste est le clown de l’échec et du débordement. Maladroit, impulsif et excessif, il agit avant de réfléchir. Il subit le monde autant qu’il le provoque, transformant chaque situation en catastrophe joyeuse ou en ratage assumé.

Le contre-pitre est le trouble-fête. Il n’est ni complètement soumis ni totalement rebelle. Il observe, commente, dévie et perturbe la relation entre le clown blanc et l’auguste. Son jeu repose sur l’ambiguïté, la ruse et le déplacement constant des rapports.